Els Dietvorst

"I am going to take you on a tour through my work. It will be a story tour because stories are what link us as humans. Stories make us exist, make us connect through time and space."

Els Dietvorst (°1964) is een sociaal geëngageerde kunstenaar. Ze gebruikt dialoog, experiment en intuïtie als haar belangrijkste artistieke strategieën. Al sinds de jaren negentig wordt ze geraakt door maatschappelijke vraagstukken als migratie, racisme en klimaatverandering. Dietvorst reflecteert op de menselijke conditie. Hierdoor komen grote thema's als leven en dood, angst, vervreemding en verlangen in haar werk aan de orde. Ze richt zich met name op de positie van de buitenstaander en richt haar blik op/richt haar aandacht op die mensen en gebeurtenissen die anders onopgemerkt zouden blijven.

Haar mediumkeuze, of het nu gaat om acties, documentaires, films, moddersculpturen, installaties, tekeningen of theaterteksten, hangt af van de specifieke omstandigheden en het individuele karakter van elk project. Veel van haar kunstwerken zijn dan ook weggegeven of vernietigd, of vergaan.

In 2020 werden veel van deze werken opnieuw gemaakt voor de tentoonstelling *Dooltocht/Een wanhopige zoektocht naar een basis voor hoop in MHKA (Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen). Ze is momenteel onderzoeker op een doctoraat: "Partisans of the Real" aan de Koninklijke Academie / Universiteit Antwerpen.

Welkom !

Terug

VIDEO & FILM

Life is art. Art is life.

My work is driven by a continuous quest. A search for beauty, a collective subconscious and the 'missing link' between art and society. I truly believe in the link between art and society. This is not in the narrow institutional sense (poverty, exclusion, marginality), but in the broad sense, namely the social and work matter: life histories, interpersonal dialogue, migration and cultural differences, human dreams and desires, and the even wider human condition.

Art and life are integral or me. Deeper, I see art as a poetic and vital force that creates different dynamics, as a social process, a catalyst that links individuals from different backgrounds and origins. Instead of remaining isolated from difficult social conditions, but to deal directly with social contradictions, whether by physical implication, or through more community involvement.

Art is the energy of of human beings being in dialogue with one another. In the spirit of Beuys, the group happening – the collective, the heat and the warmth of the people together – is how art occurs, is the art process, is the art product in action.

On the other hand, art to me is a very individual, personal activity. An activity that gives me the chance to escape from this society or to create another, better one. This "artistic self" (or the artist-individual) is the basis, the foundation of my art. All projects originated and evolved from this artistic self. Besides, I have a strong interest in establishing a dialogue with others, to work collectively, precisely to challenge this "artistic self '', to see different perspectives and opinions and, also, to share.

On both counts, I work very intuitively. The final artwork is not the end product but the whole process is part of it. To be able to create these processes, these ‘passageways’. I take the time and space needed. (ED)