Els Dietvorst

"I am going to take you on a tour through my work. It will be a story tour because stories are what link us as humans. Stories make us exist, make us connect through time and space."

Els Dietvorst (°1964) is een sociaal geëngageerde kunstenaar. Ze gebruikt dialoog, experiment en intuïtie als haar belangrijkste artistieke strategieën. Al sinds de jaren negentig wordt ze geraakt door maatschappelijke vraagstukken als migratie, racisme en klimaatverandering. Dietvorst reflecteert op de menselijke conditie. Hierdoor komen grote thema's als leven en dood, angst, vervreemding en verlangen in haar werk aan de orde. Ze richt zich met name op de positie van de buitenstaander en richt haar blik op/richt haar aandacht op die mensen en gebeurtenissen die anders onopgemerkt zouden blijven.

Haar mediumkeuze, of het nu gaat om acties, documentaires, films, moddersculpturen, installaties, tekeningen of theaterteksten, hangt af van de specifieke omstandigheden en het individuele karakter van elk project. Veel van haar kunstwerken zijn dan ook weggegeven of vernietigd, of vergaan.

In 2020 werden veel van deze werken opnieuw gemaakt voor de tentoonstelling *Dooltocht/Een wanhopige zoektocht naar een basis voor hoop in MHKA (Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen). Ze is momenteel onderzoeker op een doctoraat: "Partisans of the Real" aan de Koninklijke Academie / Universiteit Antwerpen.

Welkom !

Els Dietvorst

Terug

©Courtesy of the Artist - Photo: Orla Barry

Mandrake, Manhole, Bunker, Trou, 1998-2019

Els Dietvorst

Tekening , in situ

red-black ink on the wall

In 1998 presenteert Els Dietvorst op de tentoonstelling Mandrake, Manhole, Bunker, Trou een pentekening die zich op de muren van het Brusselse café De Dolle Mol ontrolt. Voor *Dooltocht/A desperate quest to find a base for hope wordt een nieuwe versie in het M HKA gerealiseerd. De tekening herinnert aan oeroude rotsschilderingen. Op de muurtekening lijken mensen, bomen en aarde met elkaar verweven te zijn. De mandragora uit de titel is een plant die al in de 15^de eeuw voor Christus zou zijn beschreven op Assyrische kleitabletten en waarvan de wortel in de oudheid magische krachten werd toegedicht. Maar het werk kan evengoed een visioen van de toekomst zijn. Dietvorst staat een meer cyclische benadering van het concept tijd voor, waarin heden, verleden en toekomst met elkaar verbonden zijn.

“Het was heel interessant om dit werk na 15 jaar opnieuw te realiseren. Ik gebruik het druppen van de inkt tijdens het proces van het tekenen, om nieuwe landschappen te creëren. De figuren zijn aan het graven. Een groot deel van de tekening speelt zich ondergronds af. Wormen zijn voor mij interessante dieren. Ze zijn in staat tot transformatie. Als ze een deel verliezen, leven ze verder. Ik zie hier afgeknapte boomstamman in. Of mensen die bomen zijn geworden. Bomen en hout zijn voor mij zeer belangrijk. Ik zoek naar de textuur van hout en de structuur van lijnen, die repetitief werken. Mijn hele oeuvre is repetitief opgebouwd, omdat je door veel te herhalen tot een soort zuiverheid kan komen. Ik heb lang gezocht naar inkt met een bloedkleur, maar die vond ik niet. Daarom maak ik mijn inkt zelf. Ik meng een zwarte inkt, die op water gebaseerd is met kalligrafische rode inkt. Na verloop van tijd blijft alleen het rood over, omdat de zwarte inkt onder invloed van het licht verdwijnt. Hierin zit transformatie en vergankelijkheid vervat.”

Terug