"I am going to take you on a tour through my work. It will be a story tour because stories are what link us as humans. Stories make us exist, make us connect through time and space." 

Els Dietvorst (°1964) is een sociaal geëngageerde kunstenaar. Ze gebruikt dialoog, experiment en intuïtie als haar belangrijkste artistieke strategieën. Al sinds de jaren negentig wordt ze geraakt door maatschappelijke vraagstukken als migratie, racisme en klimaatverandering. Dietvorst reflecteert op de menselijke conditie. Hierdoor komen grote thema's als leven en dood, angst, vervreemding en verlangen in haar werk aan de orde. Ze richt zich met name op de positie van de buitenstaander en richt haar blik op/richt haar aandacht op die mensen en gebeurtenissen die anders onopgemerkt zouden blijven.

Haar mediumkeuze, of het nu gaat om acties, documentaires, films, moddersculpturen, installaties, tekeningen of theaterteksten, hangt af van de specifieke omstandigheden en het individuele karakter van elk project. Veel van haar kunstwerken zijn dan ook weggegeven of vernietigd, of vergaan.

In 2020 werden veel van deze werken opnieuw gemaakt voor de tentoonstelling *Dooltocht/Een wanhopige zoektocht naar een basis voor hoop in MHKA (Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen). Ze is momenteel onderzoeker op een doctoraat: "Partisans of the Real" aan de Koninklijke Academie / Universiteit Antwerpen.

Welkom !

SCULPTURES [SCULPTUREN]

Skull 3, 2015
Sculptuur
wood, loam

The third Skull (2015) was made during the ten days of the Moscow Biennal of Contemporary Art and was a metaphor for immigration, respect and human transcendence.

Sculpture is beside drawing, writing and video an important medium in my artpratice. I started the Skull-series out of disbelieve and anger on the black pages of human history. The Skull-sculptures became a metaphor for useless violence and a symbol for human respect, gathering and transcendance. 

The form of every skull is based on the Skull of a Neanderthaler. The Neanderthaler is often pictured in history as a brute but was peacefull and shared peacefull rituals.They vanished when modern humans arrived in Europe. The teeth in all of the Skull-series are human beings refering to 'us' the people. Mostly I use natural materials as wood, loam and clay to give the sculptures a fragile skin. The Skull sculptures also serve as a refuge, you can hide, shelter, meet in it. I see the Skull series as a strong symbol that links us and that belongs to us all, humans. I see it also as a fragile and at the same time strong metaphor against violence.